ADN d’une note : un guide des équipements pour les musiques jazz, blues et rock classique.

Bien que ce soit sympa de ne pouvoir acheter qu’une seule plate-forme qui puisse être utilisée pour tous les styles de musique, les guitaristes ont en général besoin de s’appuyer sur des ensembles de blocs distincts pour jouer différents styles.Les individus créatifs ont tendance à considérer le terme «formule» comme un gros mot, mais la plupart des styles de musique ont des paramètres et des caractéristiques spécifiques qui les définissent. Pour plusieurs des styles les plus courants de la musique populaire, le style lui-même est défini principalement par le ton de la guitare. Par exemple, alors que le punk et le métal reposent sur une guitare fortement déformée, la plupart des fans de musique peuvent faire la différence entre les deux autant que par la façon dont la guitare sonne comme elle est jouée.Acheter une seule plate-forme de guitare qui pourrait être utilisée pour tous les styles de musique, la réalité est que les guitaristes doivent généralement compter sur des ensembles distincts de blocs de construction pour jouer différents styles. Voici quelques règles de base à considérer lors de la construction d’une plate-forme, que vous vouliez jouer du jazz, du blues, du rock classique ou du métal

JAZZ

 

D’ANGELICO DELUXE EXL

ANGELICO DELUXE EXL

Le son généralement préféré pour le jazz traditionnel n’est pas trop loin du son d’une guitare acoustique, seulement amplifié à un volume sonore plus élevé pour être entendu sur d’autres instruments comme la batterie, les cors et les basses électriques et claviers. La palette tonale du jazz s’est développée au début des années 70 avec l’émergence de la fusion jazz-rock avec des sonorités de guitare qui ne seraient pas hors de propos sur les disques hard rock du jour, et à la fin des années 70 et productions pop. Cependant, au cours des dernières décennies, la plupart des guitaristes de jazz sont revenus à des tons plus traditionnels

EVENTIDE H9 MAX

La ​​guitare électrique idéale pour le jazz traditionnel est un archet creux avec un « flottant ». « Pickup attaché l’extrémité de la touche au lieu du haut, pour permettre à la partie supérieure de vibrer et de résonner avec son plein potentiel acoustique. Les cordes plates sont également préférées. Les corps creux archtop avec des micros montés sur le dessus et des commandes sont également populaires, tout comme les modèles semi-creux. Tandis que de nombreux guitaristes de jazz comme Bill Frisell, Wayne Krantz, Mike Stern et d’autres préfèrent l’électronique à corps solide, le nombre de joueurs qui préfèrent les corps massifs est un groupe plus petit

HENRIKSEN BUD JAZZAMP

HENRIKSEN BUD JAZZAMP

Un ampli puissant avec beaucoup d’espace libre est préférable. Le classique Fender Twin Reverb à tube est un bon choix, tout comme les amplis à semi-conducteurs comme le Roland JC-120, le Polytone Mini Brute et le Henriksen Jazz Amp. Le bon son de guitare jazz traditionnel doit être clair, chaud, riche et dynamique avec des médiums et des basses accentués et juste assez d’aigus pour garder le son de la boue et du plat.

TWIN REVERB FENDER

TWIN REVERB FENDER

Un overdrive ou clean boost pédale est idéal pour les joueurs qui se tournent vers la fusion ou qui veulent juste un peu de rock ou de blues. D’autres effets sont généralement utilisés avec parcimonie, bien que le chorus vif et chatoyant soit souvent utilisé pour les sons rythmiques. Les pédales Eventide H9 et Mod Factor, TC Electronic Corona ou diverses pédales Boss Chorus (ainsi que l’effet de chorus des amplis Roland Jazz Chorus) sont tous des choix populaires.

BLUES

Retour dans les débuts de la guitare électrique, les musiciens de jazz et de country n’exigeaient que les sons les plus purs de leurs amplificateurs, et tout ce qui dépassait le moindre soupçon d’overdrive était considéré comme vulgaire et indésirable. Qu’il s’agisse d’une préférence intentionnelle ou d’une tendance à jouer aussi fort que possible, les guitaristes de blues ont été les premiers à adopter le son d’un ampli déformé au début des années cinquante. Les sonorités torrides d’un circuit d’ampli primitif se sont avérées très populaires dans les années 60 avec des blues et des rockeurs britanniques inspirés de l’overdrive, qui ont développé leurs propres blues à base d’amplis britanniques.

Presque tout style de guitare électrique sont acceptables pour jouer du blues, y compris un corps creux archtop (comme T-Bone Walker et Duke Robillard), semi-creux (comme BB et Freddie King), ou solidbody (Muddy Waters, Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, vous l’appelez). Même les guitares bon marché et les haches de pion sont acceptables, bien qu’un baryton à huit cordes puisse pousser les choses trop loin. Alors que Stevie Ray Vaughan était connu pour utiliser des cordes exceptionnellement lourdes dans sa quête du son le plus gras, la plupart des guitaristes de blues préfèrent des cordes plus légères qui facilitent le pliage des notes.

Quand il s’agit d’amplis, Fender est la norme, Blues et Marshall règnent en maître pour le blues britannique des années 60. Les amplis Fender tweed sont particulièrement parfaits pour leur overdrive harmonieux et leurs médiums cornés, mais plus puissants, les Fender plus récents comme la Deluxe Reverb et la Super Reverb sont également appréciés. Les Marshalls les plus idéaux pour le blues sont ceux avec des circuits précoces de volume pré-master. Des dizaines de constructeurs d’amplis de grandes sociétés à de petits artisans offrent une grande variété d’amplis basés sur les circuits Fender et Marshall qui sont de bonnes alternatives.

MARSHALL 1962 B

MARSHALL 1962 B
Comme les guitaristes de jazz, blues guitaristes préfèrent n’utiliser qu’une poignée d’effets. Encore une fois, les pédales overdrive et clean boost sont populaires, mais même une bonne pédale de distorsion n’est pas totalement hors de question. D’autres effets utiles incluent le trémolo et la réverbération si l’ampli n’a pas ces caractéristiques, et une pédale wah-wah est acceptable à la fois comme filtre / boost de milieu de gamme ou pour les effets wah de balayage typiques. Pour les blues modernes à la Gary Clark Jr ou les Black Keys, une pédale d’octave est un effet populaire.

CLASSIC ROCK

FENDER AMÉRICAIN PROFESSIONNEL  STRATOCASTER

Le rock classique – qui s’étend de la fin des années soixante jusqu’au début des années quatre-vingt – a de loin la palette sonore la plus large des genres discutés ici, ce qui signifie qu’il y a beaucoup plus d’options à choisir. Les guitaristes de cette époque avaient tendance à préférer les sons de distorsion qui étaient plus saturés que les sons overdrive blues typiques, et grâce à des modèles d’amplis plus puissants, les joueurs pouvaient y parvenir avec des basses plus tendues et plus concentrées. Cependant, les circuits de gain multi-étages modernes n’en étaient qu’à leurs balbutiements à la fin des années 70 et les pédales de distorsion n’étaient pas aussi raffinées, donc les tons sont plus « polis » que les tons métalliques qui sont devenus la norme peu après la naissance du thrash metal.

COPIE CARBONE MXR

COPIE CARBONE MXR

Comme le blues, presque n’importe quel style de guitare électrique est acceptable, bien qu’une guitare à corps solide soit généralement préférée, suivie d’un archet creux et dans quelques rares cas à la Ted Nugent ou Steve Howe). Le classique triumvirat-Gibson Les Paul, Fender Stratocaster et Fender Telecaster-sont des choix fiables qui peuvent gérer la plupart des sonorités rock classiques, mais les variations sur ces modèles ainsi que Gibson Explorer, Flying V et SG sont également bonnes.

MXR M108S TEN BAND EQ

La ​​distorsion de la guitare rock classique est plus liée à la distorsion de l’ampli de puissance qu’au gain du préampli, donc vous aurez besoin d’un

ampli de volume non-master (si vous n’avez pas besoin de l’ampli sweet spot) ou utilisez un ampli à gain élevé avec le contrôle du volume monté complètement et le gain n’est modéré que modérément. Des centaines de grands enregistrements de rock classiques ont été réalisés avec de petits combos de tweed Fender comme le Deluxe et le Princeton, qui offrent une distorsion riche en harmoniques, mais au détriment des basses lâches et flasques. Les amplis Fender, Hiwatt, Marshall et Vox étaient les choix les plus courants de la journée, et tous les amplis actuels basés sur les modèles classiques des années 70 sont de bonnes alternatives

EPIPHONE

Quand il s’agit d’effets, à peu près tout va, y compris fuzz, compression, enceintes rotatives / enceintes Leslie, delay / echo (en particulier delay à bande), effets de modulation comme le déphasage, le flanger, le chorus et tremolo. Une pédale d’égalisation graphique avec plusieurs fréquences amplifiées (comme les médiums) peut pousser un ampli modérément saturé en distorsion, et des centaines de pédales de distorsion peuvent transformer n’importe quel ampli propre en une bête rock classique déformée. Alors que la définition du métal a changé depuis les premiers jours où Black Sabbath et Led Zeppelin ont été les pionniers du genre (en fait, selon les standards d’aujourd’hui, le Zeppelin ne serait pas considéré comme du métal). , le son principal et définissant du métal est toujours resté une guitare électrique fortement déformée. Au fil des années, la quantité de distorsion a considérablement augmenté, grâce aux progrès réalisés dans les circuits amplificateurs à haut gain et la technologie de pédale d’effet

FRACTAL AUDIO AXEFX II

FRACTAL AUDIO AXEFX II PROCESSEUR DE PRÉPARATION / EFFETS

Parce que l’excès de distorsion et de volume est l’objectif, une guitare solidbody est le choix préféré puisque les guitares semi-hollow et hollowbody ont tendance à faire un retour quand elles sont jouées aux niveaux de gain boostés pour le métal. Les guitares classiques à six cordes sont toujours les plus répandues, mais de plus en plus de guitaristes de métal jouent des guitares à sept ou huit cordes, des barytons ou des six cordes avec des longueurs d’échelle plus longues qui peuvent mieux s’accorder avec les cordes à cordes les plus lourdes.

MOULETTE METAL ELECTRO-HARMONIX

Une multitude d’amplis à gain élevé produisant des tons métalliques modernes sont disponibles auprès de sociétés telles que Blackstar, Bogner, Diamond, Diezel, Egnater, Engl, EVH, Friedman, Fryette, Hughes & Kettner, Line 6, Marshall, Mesa / Boogie, Orange, Peavey, Randall, Soldano et des dizaines d’autres fabricants. Les amplis à lampes sont toujours dominants, mais de nombreux joueurs préfèrent le ton plus serré et l’attaque rapide des amplis à transistors, et de plus en plus de guitaristes utilisent des produits de modélisation numérique tels que Fractal Audio Axe-Fx II, Kemper Profiling Amplifier et Positive Grid. Bias Amp.

DIEZEL VH4

Beaucoup de super pédales de distorsion sont maintenant disponibles qui peuvent produire des sons métalliques crédibles à travers presque n’importe quel ampli. Il y a littéralement des centaines d’options, avec le Metal Muff Electro-Harmonix, le Friedman BE-OD, le MXR EVH 5150 Overdrive, le MXR Fullbore Metal et le TC Electronic Dark Matter parmi les choix les plus populaires. Une bonne pédale d’overdrive ou de boost propre comme un Boss Overdrive SD-1, un Soul Kitchen Electro-Harmonic, un OCD Full-tone, un Screamer Ibanez TS9 ou un Klon KTR est idéal pour les joueurs qui veulent booster des solos.

Pour minimiser le bruit et resserrer le rythme, un noise gate / suppresseur est essentiel. La distorsion à gain élevé ayant tendance à produire un son non défini et terni lors de l’utilisation de la réverbération, une pédale de retard est une meilleure alternative pour créer une ambiance de salle ou de salle tout en préservant la clarté et la définition. Un égaliseur graphique ou paramétrique est également utile pour sculpter des tons avec une plus grande précision, en particulier lorsque vous coupez des médiums.

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